Na Tra 2 đến theo cách rất “ồn ào” ở bề mặt, nhưng lại mềm và sâu ở phần lõi, kiểu một bộ phim sẵn sàng cho bạn đã mắt trước rồi mới lặng lẽ đặt câu hỏi về thứ gọi là bản ngã. Tôi thích cảm giác tác phẩm không cố làm người xem “wow” bằng vài cú lật kèo rẻ tiền, mà kiên nhẫn xây trải nghiệm, để mỗi đoạn cao trào đều có lý do tồn tại. Nếu bạn từng ngại hoạt hình chỉ hợp trẻ con, bộ phim này có thể khiến bạn đổi ý, bởi nó vừa biết chơi lớn, vừa biết chạm đúng chỗ.
Na Tra 2 và kỳ vọng dành cho một phần tiếp theo
Có những phần hai thường bị soi kỹ hơn phần một, vì khán giả đã có sẵn tình cảm lẫn tiêu chuẩn trong đầu, nên chỉ một nhịp chênh cũng đủ tạo ra tranh luận. Điều đáng nói là bộ phim không né áp lực đó, mà chọn đối thoại trực diện bằng cách mở rộng phạm vi câu chuyện, đồng thời nâng “độ khó” ở cảm xúc, để người xem không chỉ theo dõi hành trình mà còn soi lại mình trong đó.
Cú xoay tông: từ bướng bỉnh đến trưởng thành
Ở nửa đầu, phim tạo nhịp bằng một năng lượng tươi và ngang, kiểu vừa bước vào đã thấy nhân vật chính không chịu đứng yên trong bất kỳ chiếc hộp nào mà người khác dựng sẵn. Na Tra 2 vì thế gây thiện cảm bằng sự bốc đồng có duyên, nhưng không cổ vũ sự nông nổi, mà dần gợi ra mặt trái của việc luôn phải chứng minh “tôi là tôi”. Khi sự nổi loạn được đặt cạnh trách nhiệm, câu chuyện tự nhiên có chiều sâu, và khán giả cũng được mời tham gia vào cuộc đối thoại ấy.
Đáng khen là cách phim chuyển tông khá mượt, không làm bạn cảm giác bị kéo lê từ cảnh hài sang cảnh bi một cách thô bạo. Những bước ngoặt được gài bằng các tình huống nhỏ, tưởng chỉ để giải trí, nhưng càng về sau càng phát huy tác dụng như một chiếc chốt cảm xúc. Tôi xem và có cảm giác nhà làm phim hiểu rằng trưởng thành không phải “lột xác” trong một đêm, mà là tích tụ của rất nhiều lần nuốt lời kiêu ngạo.
Nhịp kể và hài hước: giữ lửa mà không quá tay
Phim có nhiều mảng miếng gây cười, nhưng loại hài được dùng để xả áp chứ không phá mood, nên bạn vẫn giữ được sợi dây cảm xúc xuyên suốt. Tôi thích kiểu hài đến từ tính cách và phản ứng tự nhiên của nhân vật, thay vì đẩy thoại lố để lấy tiếng cười nhanh, bởi cách này khiến thế giới trong phim trông “sống” hơn. Nhịp dựng cũng tương đối biết điều, cảnh hành động không chen lấn quá mức vào phần kể, nên người xem vẫn kịp thở và kịp hiểu.
Tuy vậy, ở vài đoạn, tham vọng nhồi nhiều chi tiết có thể khiến bạn hơi choáng nếu bạn quen xem những câu chuyện tối giản. Na Tra 2 chọn cách dàn cảnh dày, vừa mở rộng thông tin, vừa kéo căng kịch tính, nên đôi lúc cảm giác như phim đang chạy nhanh hơn nhịp cảm của người xem một chút. Dù vậy, tổng thể vẫn là một cấu trúc chắc tay, vì mỗi lần phim “đạp ga” đều quay lại đúng đường, chứ không rẽ sang những nhánh thừa.
Na Tra 2 khi kỹ xảo biết kể chuyện
Một điều dễ nhận ra là tác phẩm không coi hình ảnh chỉ là lớp áo đẹp, mà xem đó như một ngôn ngữ kể chuyện riêng, dùng ánh sáng, màu sắc và chất liệu để tạo tâm trạng. Khi bạn xem kỹ, sẽ thấy mỗi không gian trong phim đều có “khí hậu” riêng, và nhân vật bước vào đâu thì cảm xúc của cảnh cũng đổi theo, như thể thế giới ấy đang phản ứng với họ. Đây là kiểu đầu tư khiến hoạt hình trở thành điện ảnh đúng nghĩa, chứ không chỉ là màn trình diễn công nghệ.
Thiết kế thế giới: biển sâu, thiên giới và nhân gian
Phim xây dựng không gian nhiều tầng, khiến cảm giác khám phá luôn hiện hữu, đặc biệt là khi bối cảnh thay đổi liên tục mà vẫn giữ được sự thống nhất về mỹ thuật. Na Tra 2 có những khung hình rực rỡ theo kiểu “đã đời”, nhưng không chói một cách vô cớ, mà có chủ đích về sắc độ để tạo cảm giác hùng tráng hoặc cô độc tùy tình huống. Tôi thích cách các chi tiết nhỏ như mây, nước, khói, lửa được xử lý khác nhau, khiến mỗi cảnh đều có kết cấu riêng, không bị phẳng.
Điểm hay nằm ở chỗ thế giới quan không chỉ to hơn, mà còn “có ý nghĩa” hơn, vì bối cảnh thường phản chiếu trạng thái của nhân vật. Khi câu chuyện cần sự ngột ngạt, không gian cũng như bị nén lại; khi nhân vật bắt đầu nhìn ra ngoài cái tôi, các lớp không gian mở ra rộng hơn, thoáng hơn. Nhờ vậy, cảm xúc được đẩy lên mà không cần lạm dụng nhạc hoặc thoại giải thích.
Dựng cảnh hành động: cảm giác “nặng” rất đã
Các cảnh đánh nhau có lực, không phải kiểu múa cho đẹp, mà có trọng lượng, có quán tính, nên bạn sẽ cảm thấy từng cú va chạm đều để lại dư âm. Na Tra 2 cũng biết thay đổi nhịp chiến đấu, lúc dồn dập khiến tim bạn chạy theo, lúc chậm lại để bạn kịp nhìn, kịp hiểu ai đang bị dồn vào góc nào. Khi hành động gắn chặt với mục tiêu cảm xúc, bạn sẽ thấy cảnh đánh không chỉ để “phô”, mà để “kể”.
Tôi cũng đánh giá cao cách phim dùng góc máy và chuyển động camera để tạo cảm giác nhập vai, đặc biệt ở những đoạn không gian bị bẻ cong hoặc biến đổi liên tục. Dù cao trào nhiều, phim vẫn giữ được sự rõ ràng trong bố cục, nên ít khi bạn bị lạc giữa khói lửa. Với người thích xem rạp, đây là dạng tác phẩm khiến màn hình lớn trở thành một lợi thế thật sự, vì độ chi tiết và độ “dày” của hình ảnh rất đáng tiền.
Na Tra 2 chạm đến cảm xúc bằng nhân vật
Sau cùng, thứ giữ bạn ngồi lại không phải chỉ là kỹ xảo, mà là cảm giác bạn đang dõi theo những con người có tổn thương và lựa chọn, chứ không phải những biểu tượng được dựng lên cho hoành tráng. Phim làm tốt việc đặt nhân vật vào các tình huống buộc họ phải đối diện với phần yếu mềm, trong khi vẫn giữ được chất ngang tàng, nên câu chuyện vừa có lửa vừa có độ ấm.
Mối quan hệ đồng hành: đối cực nhưng bổ sung
Tình bạn trong phim được viết theo kiểu không cần nói quá nhiều, nhưng người xem vẫn hiểu vì sao họ đứng cạnh nhau, và vì sao họ từng muốn quay lưng. Na Tra 2 đặt hai cá tính khác biệt vào cùng một bài toán, để mỗi lần họ tranh cãi hay hợp tác đều trở thành một bước tiến của câu chuyện, chứ không phải drama cho có. Tôi thích sự tương phản ấy, vì nó làm bật lên câu hỏi: liệu mình có thể tin người khác khi chính mình còn chưa tin mình?
Cảm xúc mà phim tạo ra không kiểu bi lụy, mà là thứ âm ấm, đến từ những khoảnh khắc “chạm” rất nhỏ, như một ánh nhìn chậm lại, một lần im lặng đúng lúc, hay một lựa chọn không cần ai chứng kiến. Khi phim cho nhân vật được yếu đuối, người xem cũng dễ đồng cảm hơn, và những đoạn cao trào vì thế trở nên thuyết phục, thay vì chỉ ầm ĩ.
Thông điệp và dư vị: tự do đi cùng trách nhiệm
Bộ phim nói về tự do, nhưng không hô khẩu hiệu, mà đưa bạn thấy tự do luôn có cái giá, đôi khi là sự cô đơn, đôi khi là việc phải gánh hậu quả của điều mình chọn. Tôi thấy cách kể này trưởng thành, vì nó không chiều người xem bằng một cái kết “đẹp” kiểu cổ tích, mà để lại dư vị mở, đủ để bạn ngẫm thêm khi ra khỏi rạp. Nhịp cảm xúc cuối phim cũng được giữ vừa tầm, không ép khóc, nhưng vẫn khiến lòng bạn mềm xuống.
Nếu phải nói về một điểm khiến tôi thích, đó là cảm giác phim tôn trọng người xem, coi họ là người đồng sáng tạo trải nghiệm. Na Tra 2 không giải thích mọi thứ đến tận chân răng, mà để bạn tự ghép các mảnh lại, tự quyết định mình đứng về phía nào trong cuộc tranh luận của nhân vật. Và chính sự “tin người xem” ấy làm bộ phim có sức sống lâu hơn, bởi nó không dừng lại ở khoảnh khắc bạn xem xong.
Na Tra 2: phim dành cho ai và nên xem thế nào
Nếu bạn tìm một bộ phim có thể xem cùng bạn bè, vừa cười được, vừa “wow” được, lại có vài đoạn đủ khiến bạn lặng đi, thì đây là lựa chọn hợp lý. Tác phẩm hợp với người thích hoạt hình có chất điện ảnh, thích thần thoại được kể lại theo tinh thần hiện đại, và cũng hợp với người muốn một trải nghiệm giải trí nhưng không rỗng. Quan trọng nhất là bạn nên đi xem khi tâm trạng sẵn sàng cho một câu chuyện vừa bốc vừa sâu, vì phim không chỉ muốn bạn vui, mà còn muốn bạn cảm.
Điểm cộng lớn nhất: đã mắt đi cùng đã lòng
Với tôi, điểm mạnh rõ nhất nằm ở việc phim cân được hai thứ thường khó đi chung: phần nhìn hoành tráng và phần cảm xúc có lớp. Bạn xem xong có thể nhớ một cảnh đánh thật đẹp, nhưng cũng có thể nhớ một đoạn nhân vật chùng xuống, vì lần đầu họ dám nói thật với chính mình. Na Tra 2 tạo ra trải nghiệm trọn vẹn, kiểu bạn bước vào rạp để giải trí, nhưng bước ra lại mang theo một câu hỏi nho nhỏ về việc mình đã từng cố gắng “đúng” trong mắt người khác như thế nào.
Nếu có lời khuyên, tôi sẽ nói bạn nên xem ở rạp để cảm hết độ chi tiết của hình ảnh và âm thanh, vì những thứ ấy góp phần lớn vào cảm giác “được kéo vào” thế giới phim. Còn nếu bạn xem tại nhà, hãy chọn lúc không bị xao nhãng, bởi phim có khá nhiều chi tiết nhỏ, mất một nhịp là dễ hụt cảm. Dù xem ở đâu, hãy cho mình vài phút sau khi phim kết thúc, vì dư vị của nó không tan ngay lập tức.
Điểm trừ nhỏ: tham vọng lớn đôi lúc làm phim hụt hơi
Dù rất ấn tượng, phim vẫn có vài đoạn có thể khiến bạn thấy “đông” thông tin, nhất là khi câu chuyện muốn ôm nhiều tuyến cảm xúc cùng lúc. Na Tra 2 đôi khi tham vọng đến mức muốn nói hết trong một nhịp, nên có những khúc chuyển bạn sẽ cần thời gian để bắt lại nhịp, đặc biệt nếu bạn thích kiểu kể tối giản, ít lớp lang. May là các điểm hụt này không phá hỏng tổng thể, mà chỉ làm trải nghiệm đôi lúc hơi choáng bên cạnh Siêu Thị Vape.
Tôi cũng nghĩ một số khán giả sẽ muốn phim lắng hơn ở vài đoạn, để cảm xúc có thêm khoảng thở, thay vì phải đi cùng nhịp dựng nhanh liên tục. Nhưng nhìn theo hướng khác, chính sự “không chịu hiền” này lại là cá tính của bộ phim, và là lý do nó tạo ra năng lượng rất riêng. Nói cách khác, nếu bạn hợp gu, bạn sẽ thấy phim bốc mà không nông; còn nếu không hợp, bạn vẫn có thể công nhận đây là một nỗ lực lớn, đáng xem và đáng bàn.
